✍🏻 Redacción Museo Santa Clara
📸 Póster oficial
📍 Museo Santa Clara
El Museo Santa Clara inaugura la exposición Mantra, del artista Jerónimo Villa. Esta instalación contemporánea activa los ecos espirituales de la ex-iglesia clariana a través de materiales inesperados, como el papel de lija, la madera y los fósforos. Esta propuesta escultórica, impulsada por la experiencia meditativa del artista, invita al público a recorrer un camino de introspección y reflexión.
En esta exposición, Villa aborda la palabra sánscrita mantra, que hace referencia a fórmulas sonoras de repetición espiritual. A partir de esta noción, el artista crea una obra inmersiva que se despliega a lo largo de veinte metros en la nave central del museo. Las tiras de lija, unidas por hilos formados con pequeños fósforos, componen una suerte de rezo materializado, donde cada elemento contiene la posibilidad de destrucción y de sanación.
La muestra se articula en dos obras: Mantra, que recorre la nave central como un pergamino de plegarias silenciosas, y Kora, instalada en el presbiterio, donde el visitante puede caminar alrededor de un rosetón de lija en un gesto corporal de meditación en movimiento. El título Kora alude a la práctica tibetana de caminar en círculo alrededor de un objeto o lugar sagrado, reforzando la dimensión espiritual y ritual de la experiencia.La repetición de materiales ásperos, industriales y cotidianos, convertidos aquí en dispositivos sensibles, evoca la tensión entre fragilidad y permanencia, entre lo visible y lo inaudible. En Mantra, lo sagrado se sugiere sin imágenes religiosas: se encuentra en la vibración de la forma, en el ritmo de los gestos y en la evocación de los rezos que alguna vez habitaron este espacio barroco.
Esta instalación entabla un diálogo sutil con la arquitectura y la historia del Museo Santa Clara —una antigua iglesia conventual— donde siglos de arte sacro resuenan con esta nueva propuesta del arte contemporáneo. La paradoja barroca, con sus opuestos entre la vida y muerte, de materia y espíritu, está presente en cada pliegue de la obra.
La exposición estará abierta al público a partir del 17 julio de 2025 y contará con actividades pedagógicas y culturales, como visitas comentadas, talleres y espacios de reflexión, pensados para ampliar la experiencia de la muestra.
Sobre el artista
Jerónimo Villa (Bogotá, 1990)
Hijo de un escultor y una diseñadora de modas, Jerónimo Villa ha cultivado una sensibilidad material desde temprana edad. Aunque inició estudios de música en la Universidad de los Andes, su vocación lo llevó a las artes plásticas, donde encontró en la escultura un lenguaje para explorar los límites tangibles de la materia. Su daltonismo lo alejó del color y lo impulsó hacia la textura, el volumen y la repetición como ejes de su investigación.
Con más de quince años de trayectoria, ha realizado nueve exposiciones individuales y ha participado en numerosas colectivas en Colombia y en el exterior. Ha sido reconocido con el primer puesto en escultura del Premio Grau a las Artes en Bogotá, y ha obtenido tres becas de residencias artísticas internacionales. Su obra hace parte de colecciones como la Ella Fontanals-Cisneros Collection, la Jorge M. Pérez Collection, la D+C Family Collection y el Museo de Arte del Tolima.
Representado por LnS Gallery (Miami), su trabajo actual profundiza en el uso de materiales como la madera, el carborundo y el papel de lija, tensionando la relación entre lo sólido y lo efímero, entre la historia y la transformación.
¿Cuál fue la inspiración del artista? GermaDor, tertulió con Villa y esto nos contó:
