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SUMMARY:¿Y Ahora Qué? Latinoamérica
DESCRIPTION:Alejandro Sanz arranca con fuerza la segunda etapa de su gira mundial ‘¿Y Ahora Qué?’\, con un rotundo sold out en la primera de sus dos noches en el Arena Movistar de Bogotá. Un éxito que llega tras su histórico paso por México durante este pasado 2025\, donde consiguió agotar todas las localidades en las veinticinco fechas programadas. \n\n\n\nEl concierto ha sido la prueba definitiva del momento que vive Alejandro Sanz: un viaje sonoro donde los clásicos que definieron una era se fusionaron\, sin fisuras\, con algunos de los temas incluidos en su álbum más personal y ambicioso hasta la fecha ‘¿Y Ahora Qué+?’. Sobre el escenario resonaron ‘Las guapas’\, uno de los grandes éxitos de este nuevo disco\, junto a varias colaboraciones que ya son parte del presente como ‘Hoy No Me Siento Bien’ con Grupo Frontera\, ‘El Vino de TuBoca’ junto a Carín León\, ‘Bésame’ con Shakira —tercera colaboración entre ambos y un éxito que trasciende fronteras y algoritmos por igual. \n\n\n\nLa conexión con el público colombiano no se hizo de esperar\, quien protagonizó una noche de emoción y entrega absoluta desde el primer acorde. Además\, Bogotá todavía espera una segunda cita con el artista esta siguiente noche\, 14 de febrero. Un doble cierre de capítulo antes de que la gira continúe su ruta hacia Ecuador\, Perú\, Chile y Argentina. Este gran momento profesional coincide además con el estreno de su documental «Cuando nadie me ve»\, donde el artista abre las puertas de su universo personal para ofrecer una mirada íntima a su trayectoria\, sus raíces flamencas y la superación de retos emocionales. \n\n\n\nCon más de 25 millones de discos vendidos\, 24 Latin Grammy y 4 Grammy\, Alejandro Sanz continúa ampliando su legado\, haciendo de cada concierto una oportunidad única para vivir en directo la evolución de un icono\, donde conviven sus clásicos atemporales con los nuevos éxitos de su presente. \n\n\n\nFECHAS GIRA LATINOAMÉRICA 2026 \n\n\n\n• 13 febrero – Bogotá\, Colombia – Arena Movistar \n\n\n\n• 14 febrero – Bogotá\, Colombia – Arena Movistar \n\n\n\n• 19 febrero – Quito\, Ecuador – Estadio Olímpico Atahualpa \n\n\n\n• 21 febrero – Guayaquil\, Ecuador – Estadio Modelo \n\n\n\n• 25 febrero – Lima\, Perú – Estadio Nacional \n\n\n\n• 26 febrero – Lima\, Perú – Estadio Nacional \n\n\n\n• 28 febrero – Santiago\, Chile – Estadio Bicentenario La Florida \n\n\n\n• 4 marzo – Rosario\, Argentina – Autódromo de la Ciudad de Rosario \n\n\n\n• 6 marzo – Buenos Aires\, Argentina – Campo de Polo \n\n\n\n• 7 marzo – Buenos Aires\, Argentina – Campo de Polo \n\n\n\n• 8 marzo – Córdoba\, Argentina – Estadio KempesSigue a Alejandro Sanz en sus RRSS \n\n\n\n📧 parchandopor@escribegermador.com
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SUMMARY:Celebración Día Mundial de la Radio en Antenna
DESCRIPTION:El espacio\, que conserva las antenas originales de la emisora y hoy funciona como un complejo gastronómico y cultural dedicado al sonido\, reunirá voces del ayer y del hoy en una celebración única.\n\n\n\n\n\n\nLa radio no es un recuerdo del pasado. Es un lenguaje que ha sabido transformarse sin desaparecer. En tiempos dominados por plataformas digitales y consumo inmediato\, el acto de escuchar\, detenerse\, descubrir una voz o dejar sonar un vinilo ha recuperado fuerza como experiencia cultural. \n\n\n\nPor eso cada 13 de febrero se celebra el Día Mundial de la Radio\, porque\, aunque cambien los formatos\, la esencia permanece. La radio sigue siendo compañía\, memoria colectiva y punto de encuentro. \n\n\n\nEste año\, en Bogotá\, la celebración tendrá un significado especial. No ocurrirá en cualquier lugar\, sino en el edificio desde donde transmitió durante décadas la emblemática HJCK\, una emisora que marcó la historia cultural del país. \n\n\n\nHoy ese espacio es Antenna\, un complejo gastronómico y cultural que transformó el antiguo edificio radial sin borrar su memoria. Las antenas originales de transmisión siguen en pie y se convierten en símbolo visible de continuidad; donde antes viajaban ondas radiales\, hoy se siguen generando experiencias alrededor del sonido. \n\n\n\nEsa coexistencia entre historia y presente es precisamente lo que convierte a Antenna en el escenario ideal para celebrar el Día Mundial de la Radio. No se trata solo de un homenaje simbólico\, sino de hacerlo en el mismo lugar donde la radio fue protagonista real de la vida cultural bogotana. \n\n\n\n“Antena nace como un homenaje al legado cultural que marcó este edificio. Aquí funcionó la HJCK y desde aquí se impulsaron procesos fundamentales para la radio y la cultura en Colombia. Mantuvimos las antenas originales de transmisión y distintos elementos históricos porque queríamos que el concepto del lugar estuviera atravesado por ese hilo conductor radial. Por eso sentimos que el Día Mundial de la Radio debía celebrarse justamente aquí”\, afirma Julián Martínez\, socio y vocero de Antenna. \n\n\n\nLa transformación del edificio respetó su legado\, integrando la memoria de la emisora en una propuesta contemporánea que hoy funciona como un museo vivo de la radio. No es solo un espacio nocturno o gastronómico\, es un lugar donde la cultura sonora estructura toda la experiencia. \n\n\n\n“Queremos que quienes asistan puedan recorrer el edificio y descubrir esa historia. Conservamos la consola original\, la cabina desde donde se transmitía y varias piezas emblemáticas que harán parte del evento\, junto con una placa conmemorativa que dejará permanente este homenaje. La idea es que el gremio de la radio y las nuevas generaciones entiendan que este lugar mantiene viva esa memoria mientras proyecta el sonido hacia el presente”\, señala Martínez. \n\n\n\nEste 13 de febrero\, a partir de las 6:30 p.m.\, Antenna reunirá en un mismo punto a voces históricas del medio\, nuevas generaciones de creadores\, periodistas culturales y amantes del sonido. La programación especial incluirá sesiones en vinilo\, curadurías musicales por planta y distintos ambientes que recorrerán géneros y épocas\, reafirmando que la radio no pertenece al pasado\, sino que sigue evolucionando. \n\n\n\nDetrás del proyecto está Sector 9\, grupo empresarial creador de espacios reconocidos en Bogotá como Kinder Club\, Attic & Keller\, El Bandido Bistro\, El Coq y Cósmico Video Bar. Con Antenna consolidan una visión clara: integrar gastronomía\, cultura y sonido en experiencias con identidad propia. \n\n\n\nCelebrar el Día Mundial de la Radio en el edificio que la albergó durante años no es casualidad. Es un gesto simbólico y cultural que conecta memoria y presente en un mismo espacio. \n\n\n\nLa radio sigue al aire. Y este 13 de febrero\, su historia y su futuro se encuentran bajo las mismas antenas. \n\n\n\n📧 parchandopor@escribegermador.com
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SUMMARY:Ivy Queen + Villano Antillano en Bogotá
DESCRIPTION:El Festival Ondas aterriza en la agenda cultural de la ciudad como una nueva apuesta por el formato de concierto íntimo a gran escala. Durante seis fechas en febrero\, artistas internacionales y nacionales compartirán escenario en un ciclo de conciertos que privilegia la experiencia completa del show\, sin afán\, en un mismo escenario y con una cercanía inédita entre público y artistas. \n\n\n\nEl Parque Metropolitano Simón Bolívar será la sede de este teatro al aire libre\, un montaje diseñado para que los asistentes estén a máximo 50 metros de su artista favorito. A los nombres internacionales se suman ahora talentos nacionales como La Derecha\, La Pambelé\, Brokix y otros proyectos que abren cada noche del festival\, consolidando una programación diversa que cruza pop\, rock alternativo\, urbano y electrónica. \n\n\n\nConoce aquí las fechas completas y prográmate para 6 noches de fiesta en la ciudad \n\n\n\nViernes 13 de febrero \n\n\n\nIvy Queen + Villano Antillano show de apertura: Perreo de apertura Suelta como Gabete \n\n\n\nDJ’s de la noche: Paquita Gallego + El Show de Jimmy \n\n\n\nLa primera fecha del festival celebra el poder del reggaetón y la escena urbana con dos referentes generacionales\, acompañados por una apertura que convierte la noche en una pista de baile colectiva. \n\n\n\n✉ parchandopor@escribegermador.com
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LOCATION:Parque Metropolitano Simón Bolívar\, Avenida Calle 53 y Avenida Esmeralda\, Bogotá\, Colombia
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SUMMARY:Festival Ondas 2026
DESCRIPTION:Ondas llega como una oferta de festival de ciclo al aire libre y de bajo impacto que\, a través de una curaduría ecléctica\, diversa e incluyente\, busca crear una nueva forma de vivir los festivales en Colombia.\n\n\n\n\n\n\nEn un presente que parece concentrar la atención en el consumo masivo de experiencias\, el Festival Ondas aterriza en Colombia con una propuesta nueva para acercarnos a la música en vivo. \n\n\n\nPensado como un festival de ciclo —formato que se desarrolla en varias fechas\, con solo uno o dos artistas por noche— y con una programación ecléctica y diversa\, ondas es una experiencia musical\, artística\, cultural y gastronómica creada para un público que no busca lo masivo\, sino lo auténtico y significativo. \n\n\n\nLa primera parada de ondas será entre el 13 y el 22 de febrero de 2026. Durante seis días\, el Parque Metropolitano Simón Bolívar se convertirá en un teatro efímero al aire libre para recibir al universo de ondas.¿A qué suena ondas? \n\n\n\nCon una programación que espera reunir a diferentes y diversas audiencias\, el festival suma a la agenda cultural de la ciudad seis conciertos en los que se escuchará rock\, pop\, reggaetón y otros sonidos. \n\n\n\nFebrero 13: Ivy Queen + Villano AntillanoFebrero 14: The CardigansFebrero 19: Arde Bogotá + Silvestre y la NaranjaFebrero 20: Justin Quiles + Ovy on the DrumsFebrero 21: Jerry RiveraFebrero 22: Encanto de Disney (Sinfónico) \n\n\n\nEn ondas te invitamos a curar a tu gusto. Podrás asistir a cualquiera de las fechas que elijas por separado o podrás asistir a todos los días si eres de quienes podrán disfrutar de la amplia oferta sonora que proponemos. Lo más importante de este formato es que tendrás la oportunidad de comprar la entrada para el día específico que elijas. Inscríbete a la lista de espera y asegura tu entrada. \n\n\n\nEn ondas\, nos mueve la música y navegamos entre sonidos\, géneros y artistas. No creemos en los placeres culposos\, sino en los parches pensados para cada una de nuestras personalidades musicales. Por ello\, queremos ser embajadores oficiales del tardeo y los buenos after: El festival será un espacio para disfrutar con amistades degrandes placeres\, en un entorno tranquilo y de bajo impacto. \n\n\n\nLa gastronomía como sinestesia musical \n\n\n\n¿Qué tomar y comer en una tarde-noche de música sin afán? En ondas somos cazadores de los maridajes perfectos. \n\n\n\nPara cada canción\, cada banda\, buscamos un trago que nos ayude a traducir el sentimiento exacto que nos produce escucharlas\, porque sabemos que hoy más que nunca\, Bogotá se ha convertido en el epicentro de exploración gastronómica\, reuniendo buena parte de los sabores del mundo en su oferta de ciudad. \n\n\n\nUna experiencia íntimaEn ondas buscamos bajar el ruido y subir la frecuencia. Queremos conexión antes que consumo. Aquí no se viene a acumular estímulos\, sino a sintonizar con quienes realmente importan\, porque sabemos que el mundo no se trata de quién grita más fuerte\, sino de quien se detiene y disfruta de lo que realmente importa.No seguimos tendencias: las afinamos. La pista de este baile recibe a los que perrean\, a las que rapean\, a quienes eligen moverse al ritmo de la clave y abrimos un espacio para que los más pequeños también puedan cantar.Ondas vibra con lo que tiene intención\, calidad y alma. Cada edición es única y la primera —estamos seguros— será inolvidable. Nos vemos en febrero del 2026. \n\n\n\n✉ parchandopor@escribegermador.com
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SUMMARY:Paisajes de lo invisible
DESCRIPTION:Como una apuesta que vincula la creación artística contemporánea con la conciencia ambiental\, se presenta la exposición Paisajes de lo invisible: un encuentro con los desechos tecnológicos. Esta propuesta\, ganadora de la Beca Espacios en Residencia El Parqueadero 2025\, proyecto conjunto entre la Línea de Arte\, Ciencia y Tecnología del IDARTES y el Banco de la República\, tiene como escenario la sala de proyectos y laboratorios de prácticas artísticas El Parqueadero (piso 1 del Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU)\,  y busca fomentar la imaginación crítica sobre las realidades materiales de residuos tecnológicos del mundo actual. \n\n\n\nPaisajes de lo invisible se configura como un ejercicio donde la experimentación con materiales desechados revela nuevas formas de mirar y reflexionar acerca de los Residuos de Aparatos Eléctricos y Electrónicos (RAEE). \n\n\n\nLa propuesta\, liderada por la artista María Jimena Herrera\, invita a la ciudadanía a explorar la materialidad de la basura electrónica mediante una nutrida programación\, transformando el espacio de El Parqueadero en un lugar de indagación sobre el impacto de estos residuos en la sociedad. Con esta residencia\, la artista no solo exhibe su obra sino que abre un proceso de experimentación colectiva para repensar nuestra relación con los objetos desechados. \n\n\n\nUno de los ejes del proyecto es indagar sobre la arqueología de los medios y transformar los RAEE en signos vivos que oscilan entre lo bello\, lo grotesco\, lo absurdo y lo incómodo. Durante este ciclo\, El Parqueadero se convertirá en un laboratorio experimental con una oferta expandida de talleres\, charlas\, visitas guiadas y ejercicios colaborativos. \n\n\n\nLa exposición estará abierta del 12 de febrero al 23 de marzo y se complementa con una agenda de actividades gratuitas en el MAMU\, de talleres\, visitas guiadas y una franja de charlas con distintos invitados todos los jueves a las 4:00 p.m. Esta programación busca que los asistentes pasen de la observación a la participación activa\, explorando la relación entre consumo\, tecnología y arte. \n\n\n\nTaller: Ensamblaje poético de objetosFecha: Miércoles 18 de febrero.Horario: 10:00 a.m. a 12:00 p.m.    Tallerista: María Jimena Herrera.Descripción: Espacio práctico para desarmar dispositivos y explorar su anatomía interna\, resignificando piezas técnicas como insumos artísticos.Cupo máximo de participantes: 15 personas.Plazo de Inscripciones: Viernes 13 de febrero (12:00 p.m.)Inscripción: Formulario de inscripción. \n\n\n\nCharla: Tecnología que deja huella: residuo y territorioDía: Jueves 19 de febrero.Hora: 4:00 p.m.Ponente: Iveth Reyes.Descripción: Espacio de reflexión sobre el impacto de la basura tecnológica en el agua\, el suelo y la salud comunitaria.Acceso: Ingreso libre hasta completar aforo. \n\n\n\nCharla: Pensar la inteligencia artificial más allá de la pantallaDía: Jueves 26 de febrero.Hora: 4:00 p.m.Ponente: Isabel Tejada.Descripción: Esta charla explora el funcionamiento de la IA generativa y su impacto en la vida cotidiana y los hábitos.Acceso: Ingreso libre hasta completar aforo. \n\n\n\nTaller de escritura especulativa sobre el futuro de los desechos tecnológicosFecha: Viernes 27 de febrero.Hora: 11:00 a.m. a 1:00 p.m.Talleristas: Erik Leiton y María Jimena Herrera.Descripción: Este taller utiliza la escritura para imaginar relatos y escenarios futuros a partir de la basura tecnológica.Cupo máximo de participantes: 20 personas.Plazo de Inscripciones: Lunes 23 de febrero (5:00 p.m.)Inscripción: Formulario de inscripción \n\n\n\nTaller de reparación creativa y cacharreo electrónicoFecha: Miércoles 4 de marzo.Hora: 03:00 p.m. a 05:30 p.m.Talleristas: Click on Green y María Jimena Herrera.Descripción: Este taller propone la reparación como un acto creativo y sostenible para recuperar la funcionalidad de los objetos.Cupo máximo de participantes: 10 personas.Plazo de Inscripciones: Viernes 27 de febrero (12:00 p.m.)Inscripción: Formulario de inscripción  \n\n\n\nCharla: Los objetos técnicos en el mundo contemporáneoDía: Jueves 5 de marzo.Hora: 4:00 p.m.Ponente: Andrés Góngora.Descripción: La charla expone algunas ideas de la filosofía y de la antropología contemporánea para la comprensión de los objetos técnicos.Acceso: Ingreso libre hasta completar aforo. \n\n\n\nCharla: Materia común. Arte y tecnologíaDía: Jueves 12 de marzo.Hora: 4:00 p.m.Ponente: Esteban Wilches.Descripción: Esta charla explora proyectos de artistas internacionales que utilizan la tecnología caduca como materia prima.Acceso: Ingreso libre hasta completar aforo. \n\n\n\nLaboratorio de análisis de diseño y memoria de dispositivosFecha: Viernes 13 de marzo.Hora: 3:00 p.m. a 5:30 p.m.Laboratoristas: Oscar Pinto y María Jimena Herrera.Descripción: Este laboratorio invita a analizar los objetos cotidianos como documentos que guardan decisiones técnicas y culturales.Cupo máximo de participantes: 15 personas.Plazo de Inscripciones: Lunes 9 de marzo (5:00 p.m.)Inscripción: Formulario de inscripción \n\n\n\nCharla: Ver más allá\, la utilidad de lo inútil: La poética de los materiales desechados y su reconfiguración en el arte plástico\, caso Edelmira Boller y María Jimena HerreraDía: Jueves 19 de marzo.Hora: 4:00 p.m.Ponente: Bernardo Montoya Chaux.Descripción: Diálogo generacional entre Edelmira Boller y María Jimena Herrera sobre la transformación de residuos en arte plástico.Acceso: Ingreso libre hasta completar aforo. \n\n\n\nVisitas guiadasFechas: Sábados 21 y 28 de febrero\, 14 y 21 de marzo.Hora: 10:00 a.m. a 10:50 a.m.Descripción: Recorrido por la muestra desde una mirada formal y conceptual\, revelando los procesos de creación.Inscripción: Formulario de inscripción \n\n\n\nInformación para visitantesEl proyecto expositivo y su programación se desarrolla en la sala de proyectos y laboratorios de prácticas artísticas El Parqueadero\, ubicado en el primer piso del Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU (Calle 11 # 4-21). \n\n\n\nAcceso a charlas y visitas: La entrada es gratuita y por orden de llegada hasta completar el aforo. No se requiere registro previo\, pero se recomienda puntualidad para los recorridos guiados. \n\n\n\nParticipación en talleres: Debido a que incluyen materiales y herramientas de trabajo\, los talleres tienen cupos limitados. Es indispensable realizar una inscripción previa a través de los formularios oficiales. \n\n\n\n✉ parchandopor@escribegermador.com
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SUMMARY:Generación X en Plaza Imperial
DESCRIPTION:Más de 40 figuras icónicas rinden homenaje a la Generación X en una experiencia única de eduentretenimiento para toda la familia\n\n\n\n\n\n\nPlaza Imperial Centro Comercial presenta una ambiciosa y emotiva campaña que celebra a la Generación X\, una exhibición sin precedentes que reúne más de 52 figuras distribuidas por todos los pasillos\, diseñadas para conectar generaciones\, reunir a las familias y transformar la visita al centro comercial en una experiencia cultural\, educativa y memorable. \n\n\n\nEsta iniciativa\, que estará activa hasta el 5 de abril\, hace parte de un modelo único de eduentretenimiento\, en el que el comercio se complementa con experiencias que despiertan la curiosidad\, la nostalgia y el aprendizaje. Cada figura conmemora momentos\, íconos y referentes que marcaron a la Generación X\, invitando a grandes y chicos a recorrer el centro comercial de una manera diferente. \n\n\n\nComo valor agregado\, cada figura cuenta con un código QR que permite a los visitantes acceder a datos curiosos\, en una enciclopedia digital con información histórica y contenidos interactivos\, convirtiendo la exhibición en una experiencia educativa que fomenta la conversación entre padres\, hijos y abuelos. También podrán acceder a ella directamente desde la página web AQUÍ o descargando la aplicación móvil del Centro Comercial ‘Plaza Imperial’ disponible para móviles Android y iPhone. \n\n\n\nLa campaña se complementa con un cronograma de actividades todos los fines de semana\, pensado para dinamizar la visita\, fortalecer el vínculo con las marcas y ofrecer espacios de entretenimiento familiar que enriquecen la oferta comercial del centro comercial. \n\n\n\n“Esta exhibición es una invitación a vivir el centro comercial más allá de las compras\, a recorrerlo con otros ojos\, a aprender\, recordar y compartir en familia. Apostamos por experiencias que generan conexión emocional y construyen recuerdos”\, señala Luis Alejandro Estupiñán Cruz \n\n\n\nTodos los fines de semana de febrero: jornada de adopción de peludos con diferentes fundaciones. \n\n\n\nCon esta propuesta\, Plaza Imperial Centro Comercial reafirma su compromiso de innovar en la forma de vivir los espacios comerciales\, consolidándose como un referente en experiencias culturales y de eduentretenimiento que fortalecen el tráfico\, la permanencia y el vínculo con la comunidad. \n\n\n\n✉ parchandopor@escribegermador.com
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LOCATION:Plaza Imperial Centro Comercial\, Avenida Ciudad de Cali con Avenida Suba (Av. Cra 104 No. 148 - 07)\, Bogotá\, Bogotá\, Colombia
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SUMMARY:Back to School – Candy Land
DESCRIPTION:En el marco de la temporada de regreso a clases\, el centro comercial Multiplaza Bogotá incorporó a su programación la atracción Back To School – Candy Land\, una experiencia inflable dirigida al público infantil que ofrece una alternativa de entretenimiento para las familias que visitan el centro comercial durante esta época del año. \n\n\n\nLa atracción está ubicada en la Plaza de la Luna y propone un recorrido lúdico ambientado en un universo de colores y referencias a dulces\, diseñado para estimular el juego\, el movimiento y la interacción entre niños. El inflable cuenta con diferentes zonas para saltar y deslizarse\, y ha sido concebido bajo criterios de seguridad y control de aforo. \n\n\n\nBack To School – Candy Land está dirigida a niños entre los 3 y 12 años. En el caso de los menores de cuatro años\, el ingreso debe realizarse con el acompañamiento de un adulto responsable. El escenario tiene un aforo máximo de 40 niños\, lo que permite una supervisión adecuada durante el desarrollo de la actividad. \n\n\n\nLa atracción funciona de lunes a viernes\, entre las 11:30 a.m. y las 8:00 p.m.\, y los sábados\, domingos y días festivos hasta las 9:00 p.m. El ingreso tiene una tarifa de $28.000 por 20 minutos y $40.000 por 40 minutos. \n\n\n\nAl respecto\, Camilo Bohórquez\, gerente de Mercadeo y Comercialización de Multiplaza\, señaló que este tipo de iniciativas hacen parte de la estrategia del centro comercial para fortalecer la experiencia de sus visitantes. “En Multiplaza buscamos ofrecer espacios que acompañen a las familias en diferentes momentos del año. Back To School – Candy Land se suma a nuestra programación como una alternativa pensada para los niños\, en un entorno seguro y controlado\, que complementa la visita al centro comercial durante esta temporada”\, afirmó. \n\n\n\nEsta iniciativa se integra a la agenda de experiencias temporales que Multiplaza desarrolla a lo largo del año\, especialmente en fechas asociadas al calendario escolar. A través de estas propuestas\, el centro comercial continúa consolidándose como un espacio que combina comercio\, servicios y entretenimiento para públicos de distintas edades. \n\n\n\nBack To School – Candy Land estará disponible por tiempo limitado y hace parte de la programación especial de Multiplaza. \n\n\n\n📧 parchandopor@escribegermador.com
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SUMMARY:La Huida del Convento
DESCRIPTION:El Ministerio de las Culturas\, las Artes y los Saberes; el Museo de Arte Moderno de Medellín\, MAMM y el Museo Santa Clara presentan La Huida del Convento\, exposición que rinde homenaje a Débora Arango (1907-2005)\, artista que rompió con los cánones artísticos en la Colombia del siglo XX.  \n\n\n\nLa importancia de Débora Arango en el arte colombiano  \n\n\n\nLa vida y obra de Débora Arango constituyen un hito en la historia del arte del país. Su voz fue incómoda\, necesaria y profundamente valiente en un país marcado por la hegemonía conservadora de las décadas de 1940 y 1950. Su producción artística confrontó el autoritarismo patriarcal\, la moral católica tradicional y las estructuras de poder que normaron el comportamiento social\, especialmente el de las mujeres.  \n\n\n\nNo fue casual que su obra fuera rechazada\, censurada y ridiculizada por sectores de la oligarquía\, jerarcas religiosos e incluso por la crítica de arte durante buena parte del siglo XX. Sin embargo\, su radicalidad no nació de una ruptura ciega con la tradición religiosa\, sino de un conocimiento profundo de ella: Arango fue educada por monjas salesianas. Esa formación temprana moldeó tanto su sensibilidad artística como su postura ética. Su crítica no se dirige a la religión\, ni a las prácticas devocionales\, sino a los modelos\, imaginarios y estructuras de control\, sostenidos por las figuras eclesiásticas que\, utilizando su investidura\, reprimían y coartaban la libertad de expresión femenina. Al representarlos en situaciones cotidianas\, Arango expone la hipocresía y e influencia de estos personajes\, revelando así la distancia entre su autoridad moral y su comportamiento mundano.  \n\n\n\nDébora Arango en el Museo Santa Clara   \n\n\n\nLa presencia de la obra de Arango en el Museo Santa Clara —ubicado en la antigua iglesia del Real Convento de Santa Clara— representa un gesto histórico. En este espacio\, donde durante siglos las mujeres no solo vivieron en clausura\, sino que también desarrollaron actividades devocionales\, intelectuales\, administrativas y musicales\, la obra de la artista exhibe imágenes que cuestionan\, revelan y amplifican las tensiones entre religión\, género y poder.  \n\n\n\nEn el Museo Santa Clara\, cuya colección está cargada de historia eclesiástica\, se abre la posibilidad de reconocer la complejidad del periodo colonial: un tiempo en el que el claustro\, paradójicamente\, ofreció a muchas mujeres espacios de autonomía intelectual y espiritual\, y en el que los roles familiares de madre\, esposa e hija podían ser desafiados. Este contexto enriquece la lectura contemporánea de la obra de Arango\, al situarla en diálogo con historias de mujeres que\, aun dentro de estructuras normativas\, encontraron modos de agencia y expresión.  \n\n\n\nLa colección de Débora Arango proveniente del MAMM  \n\n\n\nLa exposición presenta dieciocho obras provenientes del MAMM\, organizadas en cuatro núcleos temáticos que abordan\, la relación de Débora con la educación religiosa y la vida conventual; sus reinterpretaciones del imaginario católico; la crítica a la Iglesia como institución; su mirada a la familia\, la desigualdad social y las maternidades no idealizadas.  \n\n\n\nEstas obras dialogan con piezas coloniales del Museo Santa Clara\, activando asociaciones que permiten releer tanto el Barroco eclesiástico\, como la mirada crítica de Arango. Sus representaciones de cristos en escenas cotidianas contrastan con los modelos devocionales del periodo colonial\, mientras que las figuras femeninas y familiares que la artista retrata ponen en perspectiva las dinámicas sociales e íntimas que también atravesaron la vida en los conventos y en la sociedad de la época.  \n\n\n\nEl título La Huida del Convento alude a una de las acuarelas más emblemáticas de la colección de Arango en el MAMM. En ella\, una mujer desnuda abandona el claustro\, en un gesto tan frágil como poderoso. La huida no es solo física: es también una renuncia al silencio impuesto\, una afirmación del deseo propio y un rechazo a las estructuras que durante siglos limitaron la vida de las mujeres.  \n\n\n\nEn el Museo Santa Clara\, la idea de la huida adquiere una fuerza simbólica especial: alude tanto a las mujeres que en la Colonia encontraron en el convento un escape a los roles impuestos\, como a la propia Débora Arango\, cuya obra refleja su distanciamiento de las restricciones de la institucionalidad masculina.  \n\n\n\nLa exposición no solo honra la vida de Débora Arango\, sino la de miles de mujeres que\, desde la Colonia hasta hoy\, han buscado caminos para cuestionar los modelos impuestos: las que escaparon\, las que se ocultaron\, las que no pudieron huir\, las que resistieron desde dentro y las que aún imaginan la posibilidad de una vida distinta.  \n\n\n\nLa exhibición estará abierta al público a partir del 4 de diciembre de 2025 en el Museo Santa Clara en la Cra 8 #8-91\, Bogotá\, D.C. de martes a domingo de 9:00 a. m. a 4:30 p.m. Además\, contará con actividades pedagógicas y culturales\, como recorridos comentados\, talleres y espacios de reflexión\, diseñados para ampliar conversaciones críticas sobre la aún constatable situación de sujeción de las mujeres en Colombia.  \n\n\n\n✉ parchandopor@escribegermador.com
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SUMMARY:Liturgias del Cuerpo. La Mirada del Coleccionista
DESCRIPTION:Alrededor de 240 obras conforman la exposición Liturgias del Cuerpo. La mirada del coleccionista que abre en Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango el jueves 19 de junio. La muestra\, conformada por una selección de obras de la Colección Proyecto Bachué (María Victoria Turbay y José Darío Gutiérrez)\, propone una reflexión profunda sobre el papel del coleccionismo privado en la construcción del patrimonio cultural del país.  \n\n\n\nLa exposición se articula en torno al cuerpo humano como eje central de la curaduría\, objeto visual\, conceptual y medio de expresión simbólica que encarna identidades\, subjetividades\, resistencias y espiritualidades. La curaduría de José Darío Gutiérrez se centra en el período histórico comprendido entre 1960 y 1980\, en el que se destacan medios experimentales y alternativos de representación como el video\, la fotografía y las artes gráficas.  \n\n\n\nIncluye obras de artistas internacionales como Keith Arnatt\, Kate Kollwitz\, Natalia Lach-Lachowicz\, Arnold Belkin\, Ana Mendieta\, entre otros\, y de artistas colombianos como Luis Ángel Rengifo\, Leonel Góngora\, Taller 4 Rojo\, Rosa Navarro y Clemencia Lucena. Más información aquí » \n\n\n\nToma nota: \n\n\n\nLiturgias del cuerpo. La mirada del coleccionista\, abre el jueves 19 de junio en los pisos 1 y 2 de la Casa Republicana\, hasta el 23 de marzo de 2026. \n\n\n\nEsta exhibición hace parte del programa La mirada del coleccionista del Banco de la República\, con el que se busca acercar a los públicos a colecciones privadas y a través de ellas a la creación artística en el país. \n\n\n\nLas obras reunidas en la exposición exploran el tema del cuerpo humano desde distintas perspectivas: territorio político\, testigo de violencias\, símbolo de resistencia o espacio de deseo. \n\n\n\nLa muestra incluye obras de artistas colombianos que dialogan con artistas de otras nacionalidades\, particularmente de Europa oriental\, al compartir historias de colonización y represión. \n\n\n\nLa exposición parte de obras representativas como I am a Real Artist (1969-72)\, del artista británico Keith Arnatt\, y una selección de grabados de la serie Los desastres de la guerra de Francisco de Goya. Con ellas\, se presenta el conjunto de 13 grabados sobre la Violencia del colombiano Luis Ángel Rengifo\, el Portafolio La guerra y la paz\, proyecto realizado por los artistas mexicanos Francisco Icaza y Arnold Belkin\, y la xilografía La Violencia\, de Alejandro Obregón. Estas referencias conducen a un extenso inventario corporal que se despliega a lo largo de la exposición. \n\n\n\nLiturgias del cuerpo es la nueva exposición del programa La mirada del coleccionista\, con el que el Banco de la República busca motivar el conocimiento y la reflexión sobre el coleccionismo privado y su aporte a la conformación y consolidación del patrimonio artístico y cultural del país. \n\n\n\nLa exposición explora las formas en que el arte y los artistas como agentes sociales y ciudadanos críticos abren espacios de diálogo en torno a temas fundamentales como la existencia humana\, las condiciones sociales y políticas\, la violencia y la identidad. Desde la perspectiva de Proyecto Bachué\, el arte interviene directamente en el devenir social\, desafiando la noción que lo sitúa exclusivamente como un objeto de apreciación estética. \n\n\n\nLa exposición Liturgias del cuerpo. La mirada del coleccionista ofrece distintas formas de presentación y representación del cuerpo en obras de arte de la Colección Proyecto Bachué\, fechadas desde la década de 1960 a 1980 aproximadamente\, período en el que la representación del cuerpo respondía subjetiva y colectivamente al desasosiego del país y del mundo polarizado y en guerra. En este marco temporal\, se manifestaron medios experimentales y alternativos de representación\, entre los que se destaca el video\, la fotografía y las artes gráficas\, que permitieron abordar temas de interés social y político.   \n\n\n\nLos ejes temáticos o secciones que conforman la exposición son: \n\n\n\nI am a real artist \n\n\n\nLa persistencia de la consciencia \n\n\n\nLo monstruoso \n\n\n\nLa cosecha de los violentos \n\n\n\nVanitas \n\n\n\nVenus \n\n\n\nEl ciudadano / la ciudad \n\n\n\nEl sentido del retrato\, diferencias y alteridades \n\n\n\nLa expulsión del paraíso \n\n\n\nProfanaciones  \n\n\n\nSobre el programa La mirada del coleccionista \n\n\n\nCon el objetivo de acercar a diversos públicos a colecciones privadas\, el Banco de la República creó el programa La mirada del coleccionista mediante el cual desarrolla distintas exposiciones en las que se puede apreciar el coleccionismo privado y resaltar su importancia\, acceder a obras a las que normalmente no se tiene acceso y facilitar el conocimiento del patrimonio artístico del país. Dentro de este programa se destacan las exposiciones “El legado de Casimiro Eiger” (1995)\, “El ojo crítico de Hernando Santos” (2001)\, “La Colección Ganitsky Guberek\, un homenaje a Marta Traba” (2002) y “Colección Maraloto” (2011). \n\n\n\nEn la exposición Liturgias del Cuerpo. La mirada del coleccionista\, la línea central del proyecto y la selección de obras están determinadas por el cuerpo como registro de experiencias y memorias colectivas e individuales\, una de las áreas de interés durante la conformación de la Colección Proyecto Bachué\, de José Darío Gutiérrez y María Victoria Turbay\, iniciada en 1982. \n\n\n\nSobre Proyecto Bachué y su colección \n\n\n\nProyecto Bachué es una plataforma de gestión que está enfocada en las artes plásticas y audiovisuales colombianas. Fundada en 2008 por María Victoria Turbay y José Darío Gutiérrez tiene como propósito contribuir a la formación de una ciudadanía crítica a partir de la promoción de las expresiones contemporáneas de creación\, investigación y curaduría de las manifestaciones modernas. \n\n\n\nLa Colección Proyecto Bachué\, una de las colecciones privadas más grandes en Colombia\, se inició en 1982 y se ha ido construyendo a través de etapas de distinta intensidad. La colección total abarca desde los procesos de la conquista hasta el arte contemporáneo. Comienza con tempranos mapas de América y las vistas de los llamados viajeros\, y se enfoca luego en el arte colombiano a partir de finales del siglo XIX\, con especial énfasis en la modernidad. Se exploran temas como el paisaje\, la tensión entre expresionismo y abstracción\, el arte y la política\, el arte conceptual y la exploración de la imagen y el cuerpo\, al tiempo que se destacan medios como los impresos múltiples\, el video y la fotografía.  Además\, para facilitar conexiones\, se incluye un complemento latinoamericano e internacional. En esta oportunidad\, el cuerpo humano\, una de las áreas de interés durante la conformación de la colección\, determina la línea central de la exposición.   \n\n\n\n✉ parchandopor@escribegermador.com
URL:https://www.escribegermador.com/evento/liturgias-del-cuerpo-la-mirada-del-coleccionista/
LOCATION:Biblioteca Luis Ángel Arango\, Calle 11 # 4 - 14\, Bogotá\, Colombia
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