✍🏼 Renata Rincón
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La artista colombiana Manuela Ocampo presenta Ocasos y Albas, un álbum que reúne ocho canciones trabajadas durante un proceso de varios años, con laboratorios de escucha, conciertos en vivo y una construcción paralela de su universo sonoro y visual. El proyecto fue pensado como una obra completa, con una narrativa interna que conecta temas como los ciclos, la transición entre luz y oscuridad, el duelo, el renacer y la espiritualidad.
“Mi formación musical está muy ligada a mi propia intuición y a mis formas como de canalizar de alguna manera los mensajes que están por ahí o las formas en las que yo entiendo la vida”, dice Ocampo y explica que su relación con la música ha sido, ante todo, un proceso de exploración personal, en el que la guitarra funciona como una herramienta de juego y descubrimiento más que como un ejercicio técnico cerrado.
Ocampo creció en una familia de músicos y artistas, en un entorno donde escuchó desde muy niña músicas tradicionales de distintas partes del mundo, como Irlanda, India, Bulgaria y Siberia, entre muchos otros países, además de músicas indígenas colombianas y referentes del pop, el blues y el rock en inglés. Esa mezcla de influencias le dio una base amplia para crear y la llevó a entender la música como una escuela en sí misma, aprendida también a partir de sus propias limitaciones técnicas y de muchas conversaciones con otros músicos.
Hija de Teto Ocampo, compositor, guitarrista, productor y pensador, su música recoge una visión en la que crear no es solo producir canciones, sino también conectar con otros mundos, sanar y comprender el sonido desde una mirada que se aleja de la cultura occidental, de aprender y desaprender, y de una práctica musical ligada a la vida misma. Ese enfoque, más espiritual y profundo que comercial, sigue presente en la manera en que ella compone y construye su obra, aunque desde sus propios métodos y su propia voz.
Así, Ocasos y Albas es una producción de un grupo de personas en sintonía, en la que participaron el colectivo Mamífera, con quienes trabajó el hilo conductor entre letras y temas; Laia Motta y Briela Ojeda en el desarrollo del diseño gráfico del vinilo y la etapa visual; además de Ambira Media apoyó la gestión del proyecto. El álbum también fue trabajado junto a Richard Blair (Sidestepper, Carlos Vives, Chocquibtown, La 33, etc.), bajo un esquema de grabación en bloque y encuentros mensuales, una metodología que marcó el ritmo del proyecto y le dio una construcción más pausada y cuidadosa.
